Muzeum Podlaskie w Białymstoku
Instytucja Kultury Województwa Podlaskiego

Kalendarz wydarzeń MPB

Radość miłości – koncert w Wielkiej Synagodze

Radość miłości

30 czerwca (sobota), godz. 18.00, Muzeum w Tykocinie (Wielka Synagoga)

Zapraszamy do Wielkiej Synagogi w Tykocinie na koncert „Radość miłości”, który jest imprezą towarzyszącą XXV Międzynarodowego Festiwalu Muzyczne Dni Drozdowo-Łomża. Program koncertu wypełni muzyka popularna – wokalna i instrumentalna.

Wykonawcy:

  • Marlena Borowska – sopran
  • Jacek Szymański - tenor/prowadzenie
  • Karol Lipiński-Brańka – skrzypce
  • Piotr Łukaszczyk – fortepian

Bilet: 15 zł

Plakat - PDF

Marlena Borowska Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie śpiewu solowego Prof. Haliny Słonickiej. Dwukrotnie uczestniczyła w Międzynarodowych Kursach wokalnych w Belgii, gdzie doskonaliła swoje umiejętności pod kierunkiem G. Colleman i G. Loembarts, tam też została wytypowana do Koncertu Finałowego dla Radia BRT w Brukseli. Okres studiów zaowocował udziałem w licznych spektaklach, m.in. pod dyrekcją T. Wicherka oraz M. Nowakowskiego. Współpracowała z Estradą Kameralną Filharmonii Narodowej, Krajowym Biurem Koncertowym. Występowała w Belgii, Francji, Rosji, Białorusi, na Litwie, w licznych miastach Polski a także w Warszawskim Towarzystwie Muzycznym. Koncertowała z orkiestrami Warszawskiej Opery Kameralnej, Filharmonii Olsztyńskiej, Opery i Filharmonii Podlaskiej, Kapelli Grodzieńskiej, Suwalskiej Orkiestry Kameralnej, Zespołami Muzyki Dawnej m.in.z Sabionettą. Założycielka Wydziału Wokalnego Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Suwałkach /obecnie Specjalność: Wokalistyka/, którym kieruje od 1992. Od 2011 pełni funkcję Kierownika Sekcji Śpiewu Solowego i Akordeonu Jej liczni wychowankowie, laureaci wielu konkursów wokalnych, są studentami większości Akademii Muzycznych w Polsce oraz solistami Teatrów Operowych w kraju i za granicą. Sopranistka jest Członkiem Rzeczywistym Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków /od 2005 Warszawskiego Oddziału Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków/, a także współtwórczynią autorskich programów dla Wydziałów Wokalnych oraz Przewodniczącą Komisji do spraw Programów Nauczania w Sekcjach Wokalnych PSM II st.powołanej przez Prof. Eugeniusza Sąsiadka /przy Polskim Stowarzyszeniu Pedagogów Śpiewu z siedzibą we Wrocławiu, którego sopranistka jest Członkiem Rzeczywistym od 2001. W 2009 została wybrana do ścisłego składu Zarządu Głównego PSPŚ z siedzibą we Wrocławiu /3 kadencje: 2009-2013, 2013-2017, 2017-2021/. W 1997 wznowiła działalność koncertową, jednocześnie uczestnicząc w Kursach Wokalnych prowadzonych przez Prof. G. Kahry /Wiedeń/, Prof. Ch. Elssnera /Drezno/, dwukrotnie w Kursach Mistrzowskich prowadzonych przez Prof. A. Pearce /Londyn/. W latach 2002-2013 sprawowała /z przerwami/ funkcję Wiceprezes SEM w Suwałkach, w 2014 została Wiceprezesem Suwalskiego Towarzystwa Muzycznego im. E. Młynarskiego w Suwałkach. Jest cenioną animatorką życia muzycznego, pomysłodawczynią i organizatorką wielu artystycznych przedsięwzięć muzycznych o charakterze ogólnopolskim i międzynarodowym. Pełni funkcję kierownika naukowego, artystycznego i organizacyjnego autorskich, specjalistycznych, muzycznych kursów i seminariów m.in: chopinowskiego, akordeonowego, wokalnych, barokowych, choreograficznych, aktorskich oraz kursów orkiestrowych i wokalnych-warsztatów operowych (ponad 60 zrealizowanych form edukacyjnych). Jest także organizatorką ponad 40. koncertów dobroczynnych. Pomysłodawczyni, Dyrektor Artystyczny, Programowy i Organizacyjny: V Ogólnopolskich Festiwali Sztuki Wokalnej im. Prof. Haliny Słonickiej /w tym V Ogólnopolskich Konkursów Wokalnych im. Prof. H. Słonickiej/ w latach 2008, 2010, 2012, 2014, 2016 oraz V edycji Międzynarodowych Festiwali Muzycznych ARS MUSICA w latach 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 w Suwałkach. Pomysłodawczyni i realizatorka trzech scenicznych adaptacji oper W. A. Mozarta tj.: Wesele Figara 2013, Cosi fan tutte 2014, Don Giovanni 2015 we współpracy z Suwalskim Ośrodkiem Kultury i Suwalską Orkiestrą Kameralną pod dyrekcją K. Dąbrowskiego. Bierze udział w ambitnych muzycznych projektach artystycznych z Artystami tej miary: Jadwiga Rappé, Kira Boreczko-Dal, Leszek Świdziński, Bogdan Makal, Agnieszka Lipska-Nakoniecznik, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Zbigniew Graca, S.A. Wróblewski, W.N. Bormotow, Tomasz Krzysica, Kazimierz Kowalski, Jan Englert, Robert Marat, Iwo Orłowski, Lilianna Stawarz, Justyna Rekść-Raubo, Agnieszka Franków-Żelazny, Marina Bielaszuk, Dmitri Grinich, Edyta Fil, Rafał Sulima, Audronė Eitmanavičiūtė, Dalia Jatautaitė, Šviesė Čepliauskaitė, Ella Susmanek, Jolanta Pszczółkowska-Pawlik i innymi. Dysponując sopranem lirico spinto z coloraturą jest artystką wszechstronną, doskonale odnajduje się zarówno w muzyce oratoryjno-kantatowej, pieśniarskiej, operowej, od renesansu przez epokę baroku po prawykonania utworów kompozytorów współczesnych. Wielokrotnie nagradzana za twórczość artystyczną, pedagogiczną i organizatorską. W 2013 została uhonorowana m.in. odznaczeniem nadanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego-Zasłużony dla Kultury Polskiej, w 2014 otrzymała od Prezydenta Miasta Suwałk doroczną, prestiżową Nagrodę-Włócznię Jaćwingów za wybitne zasługi na rzecz miasta Suwałk, natomiast w 2016 indywidualną Nagrodę Miasta Suwałki za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, w tym szczególnie za sukcesy w upowszechnianiu muzyki operowej. W 2016 (oraz na 2018) została zaproszona do prowadzenia Master Class na Akademii Muzycznej-Vytautas Magnus University w Kownie na Litwie. Stale poszerza repertuar, czynnie koncertuje w kraju i za granicą, zbierając za swoje występy znakomite recenzje Postanowieniem z dn. 21.06.2017 w Warszawie, Marlena Borowska została odznaczona Medalem Srebrnym Za Długoletnią Służbę, przyznanym przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudę. W 2017 zrealizowała międzynarodowy, autorski projekt tj. I Cykl Koncertów Kameralnych-Nowe Interpretacje 2017. Jest także Laureatką Nagrody Marszałka Województwa Podlaskiego za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury za sezon artystyczny 2016/2017, wręczonej podczas uroczystej Gali 25.10.2017 w Operze i Filharmonii Podlaskiej-Europejskim Centrum Sztuki w Białymstoku, którą sopranistka uświetniła wspólnym występem wraz z pianistą prof. Robertem Maratem. W dniu 30.11.2017 również z Prof. R. Maratem wzięła udział w Koncercie Kameralnym, wieńczącym obchody Roku Prof. Andrzeja Strumiłły w województwie podlaskim, który odbył się z okazji wernisażu wystawy w Muzeum Podlaskim w Białymstoku, prezentując po raz pierwszy m.in. specjalnie napisaną pieśń do poezji Jubilata - Tak bywa we śnie... / muzyka Robert Marat, prawykonanie. W dniu 16.02.2018 została uhonorowana kolejną, wręczoną na Dużej Scenie Sali im. Andrzeja Wajdy w SOK - Jubileuszową Nagrodą Prezydenta Miasta Suwałk za osiągnięcia w dziedzinie artystycznej i pedagogicznej.

Jacek Szymański – Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na wydziale wokalno-aktorskim w klasie śpiewu solowego legendarnej śpiewaczki Haliny Mickiewiczówny. Uczestnik kursów i seminariów w Bachakademie (Stuttgart), stypendysta klasy mistrzowskiej Studia Operowego w Kopenhadze. W latach 1987-1988 śpiewał w Centralnym Zespole Artystycznym Wojska Polskiego w Warszawie; w roku 1989 r. miał swój oficjalny debiut estradowy jako solista w Requiem W. A. Mozarta (Bielsko - Biała); w 1992 r. oficjalny debiut sceniczny wykonując partię Kamila w operetce Wesoła Wdówka F. Lehara (Opera Bałtycka w Gdańsku). W 1992 r. rozpoczął współpracę z Operą Bałtycką w Gdańsku oraz Opera i Operetką w Szczecinie, w roku 1996 r. współpracę z Operą Nova w Bydgoszczy oraz Teatrem Otwartym w Gdańsku, a w 2001 r. - współpraca z Teatrem Wielkim w Łodzi oraz Operą Wrocławską. Wieloletni solista Państwowej Opery Bałtyckiej w Gdańsku. W dorobku artystycznym posiada około 30 pozycji oratoryjno – kantatowych od baroku do współczesności.; 40 partii operowych kompozytorów klasycznych, romantycznych, werystycznych i współczesnych; formy kameralne, cykle pieśni m.in.: L. van Beethoven: An die ferne Geliebte, Fr. Schubert: Schwanengesang, R. Schumann: Dichterliebe ,M. K. Ogiński Romanse wokalne, D.Szostakowicz Z żydowskiej poezji ludowej, J.Brahms Pieśni cygańskie oraz formy operetkowe. Brał udział w licznych tournee zagranicznych z polskimi filharmoniami i operami, m.in.: Austria, Belgia, Dania, Holandia, Francja, Luksemburg, Niemcy, Szwajcaria, Włochy, Kanada. Od 1994 roku twórca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu „Muzyczne Dni Drozdowi - Łomża” w ramach, którego zajmuje się reżyserią i inscenizacją spektakli operowych oraz projektowaniem scenografii i kostiumów. Dyrektor programowy Międzynarodowego Festiwalu „Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn” w Sopocie. W roku 2002, ogłoszonym „Rokiem Moniuszkowskim”, brał udział w archiwalnym nagraniu opery Hrabina Stanisława Moniuszki dla Polskiego Radia i Telewizji (reżyseria i inscenizacja opery: Maria Fołtyn). Jacek Szymański współpracował z takimi dyrygentami jak m.in. Krzysztof Missona, Jerzy Maksymiuk, Jerzy Swoboda, Andre Bernard, Maciej Figas, Ernest Hoetz, Jan Łukaszewski, Enoch zu Gutenberg, Martin Heubach, Jerzy Salwarowski, Bogdan Olędzki, Roman Kofman, Andrzej Knap, Jacek Boniecki, Kerstin Nerbe, Mieczysław Nowakowski, Klaus Eisenmann, Tomasz Bugaj, Janusz Przybylski, Zygmunt Rychert, Maciej Niesiołowski, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Jose Maria Florencio, Wojciech Michniewski, Tadeusz Wojciechowski, Jan Miłosz Zarzycki. W roku 2003 otrzymał dyplom Ministra Kultury za „Szczególne osiągnięcia w upowszechnianiu kultury. W 2006 roku „Za Całokształt Dokonań dla Kultury oraz Godną Naśladowania Serdeczną Więź z Ziemią Łomżyńską” otrzymał tytuł HONOROWY OBYWATEL POWIATU ŁOMŻYŃSKIEGO nadany przez Radę Powiatu Łomżyńskiego. W roku 2008 otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony dóbr kultury. W roku 2009 z rąk Starosty Łomżyńskiego otrzymał MEDAL „ZA WKŁAD W ROZWÓJ POWIATU ŁOMŻYŃSKIEGO”.
W roku 2009 wziął udział w realizacji opery Ariadna na Naxos R. Straussa w międzynarodowej obsadzie, zaprezentowanej na Międzynarodowym Festiwalu w Szeged (Węgry), zarejestrowanym i wyemitowanym przez francuski muzyczny kanał telewizyjny MEZZO oraz przez TVP Kultura.
Posiada nagrania radiowe, płytowe i telewizyjne.
W roku 2013 Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski uhonorował artystę Medalem „ZASŁUŻONY DLA KULTURY POLSKIEJ”. W tym samym roku uzyskał stopień DOKTORA SZTUKI MUZYCZNEJ w dyscyplinie artystycznej WOKALISTYKA (Akademia Muzyczna im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi). W 2014r zajął II miejsce w rankingu „Profesjonaliści Forbesa 2014 – Zawody Zaufania Publicznego” w kategorii ARTYSTA w województwie pomorskim. W 2016 r. otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska „ZA SZCZEGÓLNE OSIĄGNIĘCIA W DZIEDZINIE KULTURY" W 2017 r. odebrał Nagrodę Prezydenta Miasta Łomży „„ZA SZCZEGÓLNE OSIĄGNIĘCIA W DZIEDZINIE KULTURY”.

Karol Lipiński-Brańka - ukończył z wyróżnieniem Państwową Ogólnokształcącą Szkole Muzyczną w Częstochowie, a następnie Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie skrzypiec. Swoje umiejętności doskonalił na licznych kursach mistrzowskich m.in. u Tinty von Altenstadt (Holandia), Franka Almonda (USA), Jurisa Svolkovskisa (Łotwa), Petrasa Kuncy (Litwa), Zdenka Goli (Czechy), Jolanty Sosnowskiej (Austria). Obecnie jest doktorantem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Gębskiego. Jest laureatem szeregu konkursów, m.in.: "Ośmiu wspaniałych" , II. Nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej (Częstochowa 2006), I. nagrody na International Master Competition (Warszawa 2016) oraz stypendystą Prezydenta Miasta Częstochowy w dziedzinie muzyki. Debiutował w 2007 roku na scenie Filharmonii Częstochowskiej w Koncercie skrzypcowym Arama Chaczaturiana. Od tej pory prowadzi ożywioną działalność koncertową – jako solista i kameralista występuje w kraju oraz za granicą (Chiny, Włochy, Wielka Brytania, Francja, Niemcy, Czechy). Stale współpracuje z Sanktuarium na Jasnej Górze w Częstochowie, pełniąc funkcję koncertmistrza Kapeli Jasnogórskiej pod dyr. Jarosława Jasiury, wielokrotnie dokonywał zeń nagrań muzyki archiwum jasnogórskiego wydawanej w cyklu Musica Claromontana; współpracuje również z Orkiestrą Kameralną Inter>Camerata, Sinfoniettą Polonią w Poznaniu, Warszawską Orkiestrą Festiwalową. Jest konsultantem muzycznym we wrocławskich Teatrach „Sztampa” oraz Teatrze "ToTu". Pełni funkcję Dyrektora Artystycznego odbywających się od 45-lat Letnich Koncertów Organowych i Kameralnych we Władysławowie. Jest także wiceprezesem Stowarzyszenia im. Eugeniusza Brańki. Ponadto jest absolwentem studiów podyplomowych Manager Kultury na Uniwersytecie Wrocławskim. Od 2013 roku prowadzi klasę skrzypiec w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu. W tym samym roku nakładem wytwórni MegaVox ukazała się jego debiutancka, solowa płyta w duecie z pianistką Sonią Lewosiuk. Skrzypek chętnie sięga po dzieła muzyki współczesnej, ma na swoim koncie prawykonania utworów Andrzeja Krznowskiego, Wojciecha i Marcina Łukaszewskich, Stanisława Tomczyńskiego i in. Odznaczony medalem 50-lecia Miasta Władysławowa za zasługi w dziedzinie kultury.

Piotr Łukaszczyk - ur. w 1990r. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat w PSM I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu u mgr Anny Grzelak. Od roku 2002 kontynuował naukę w OSM I i II st. im. Karola Szymanowskiego pod kierunkiem dra Michała Szczepańskiego, u którego obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Doskonalił swe umiejętności na Międzynarodowych Kursach Pianistycznych w Olsztynie, Rzeszowie i Wrocławiu. W 2008 roku został Stypendystą Otwartej Filharmonii Agrafki Muzycznej w Warszawie. Jest wielokrotnym zdobywcą nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych takich jak: I miejscie w I Zachodniopomorskim Konkursie Pianistycznym w Szczecinie I Miejsce oraz Główna Nagroda Miasta Gorlitz w VI niemiecko-polskim Konkursie Pianistycznym „ Hillera” Gorlitz/ Zgorzelec III miejsce w VIII Ogólnopolskim Turnieju Pianistycznym im. Haliny Czerny Stefańskiej w Żaganiu I nagroda w Konkursie Pianistycznym im. Jana Sebastiana Bacha Szkół Muzycznych I stopnia Regionu Opolskiego I miejsce w X Kłodzkim Konkursie Pianistycznym Wyróżnienie II stopnia w XV Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w III miejsce ex aequo w III Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej Piotr prowadzi czynne życie artystyczne koncertując jako solista w różnych ośrodkach muzycznych w kraju i za granicą. Występował z Filharmonią Szczecińska, Warmińsko- Mazurską oraz Podkarpacką. Piotr prowadzi działalność kameralną koncertując wraz ze swoim trio oraz współpracując z Hochschule fur Musik w Wurzburgu. Interesuje go również muzyka rozrywkowa i filmowa.

Muzyczne Dni Drozdowo – Łomża to wyjątkowa impreza gwarantująca publiczności szeroki wachlarz doznań artystycznych, prezentowane są na nim wielkie widowiska i przedstawienia operowe z wybitnymi solistami i chórami operowymi w pełnej scenografii. Festiwal promuje również młodych artystów, propaguje i popularyzuje muzykę wielkich kompozytorów. Wykonawcy koncertują w miejscach ważnych kulturowo i historycznie. Idea Festiwalu Muzyczne Dni Drozdowo – Łomża narodziła się z inicjatywy łomżanina Jacka Szymańskiego, który współpracuje z Operą Bałtycką w Gdańsku, Operą Nova w Bydgoszczy, Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą w Szczecinie oraz Teatrem Otwartym w Gdańsku. Festiwal jest unikalną imprezą stwarzającą możliwość szerokiego kontaktu z muzyką klasyczną i operową. Gromadzi wielu wykonawców scen operowych i operetkowych z Polski i zagranicy.